Tutorial #8 : Outline

Yup yup.

Ketika menggambar, apalagi menggunakan pensil, pasti kita membuat outline terlebih dahulu. Sayangnya, dalam photorealistic drawing, kehadiran outline ini cukup mengganggu karena dapat mengurangi efek “realistik” lukisan. Untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada gambar di bawah ini.

Gambar di sebelah kiri dibuat dengan outline, sedangkan di sebelah kanan tanpa outline.

Contoh lain, mari kita lihat lukisan Alessandro Del Piero #2 atau YUKI.


Terlihat garis yang cukup tebal pada bagian pipi, dagu, dan pakaian. Akibatnya, lukisan kurang terlihat realistik. Bandingkan dengan lukisan HYDE misalnya. Garis outline tidak terlalu kelihatan sehingga lukisan lebih realistik.

Tutorial #7 : Mengarsir

Berhubung banyak yang nanya gimana caranya mengarsir, saya coba jelasin di sini. Karena yang saya jelaskan adalah cara mengarsir ala Febri, jadi belum tentu cara ini cocok buat anda.

Saya mengarsir dengan prinsip layer atau lapisan. Pertama, saya beri arsiran dengan lembut (tangan nggak terlalu menekan pensil) hingga semua area terarsir dengan rata. Untuk mendapatkan value yang lebih gelap, saya beri arsiran lagi di atasnya. Semacam menumpuk lapisan begitu. Semakin banyak lapisan yang ditumpuk, arsiran yang dihasilkan akan semakin gelap.

Pada gambar di atas, arsiran dengan satu lapis ditunjukkan dengan angka 1, dua lapis ditunjukkan oleh angka 2, dan seterusnya.

Prinsipnya sama seperti gambar di bawah ini.

Arsiran pertama dengan arah vertikal. Arsiran kedua horizontal. Jika arsiran pertama dan kedua digabung, akan menghasilkan arsiran yang lebih rapat. Apalagi jika digabung lagi dengan arsiran ketiga (diagonal).

Gackt

Gambar baru lagi nih.

Foto referensinya kayak gini :

Media yang saya pakai : Pensil Faber Castell, kertas Canson ukuran A4, Adobe Photoshop (untuk bersihin hasil scan & ngasih text). Perlu waktu kurang lebih 3 hari.

Tutorial #6 : Creating values with pencils

Judulnya sok bahasa Inggris, hehehe.

Ini lanjutan dari Tutorial #4 : Value, apa itu value?

Dalam tutorial itu saya telah menyebutkan ada dua cara untuk memperoleh value yang bervariasi dengan menggunakan pensil. Yang pertama dengan menggunakan bermacam-macam grade pensil, dan yang kedua hanya dengan menggunakan satu macam pensil.

Saya telah membuat semacam chart sebagai berikut.

Tutorial #5 : Membuat sketsa yang akurat

Jumpa lagi di tutorial amatiran ala Febri. Saya telah menjelaskan bagaimana membuat sketsa yang akurat (baca : mirip) dari referensi berupa foto, yaitu dengan menggunakan metode grid. Tutorial lengkapnya dapat dibaca di sini.

Pertanyaannya, apakah ada metode selain gridding untuk memperoleh sketsa yang mirip dengan aslinya? Jawabannya ada.

Salah seorang pelukis pensil di deviantArt yang bernama Nicolien Beerens membuat sebuah tutorial tentang membuat sketsa yang mirip ini (dia menyebutnya dengan “proporsional”), yang dapat anda lihat pada gambar di bawah ini. Klik gambar untuk melihat gambar dalam ukuran penuh.

Tutorial #4 : Value, apa itu value??

Halo-halo, jumpa lagi di sini. Kali ini saya akan membicarakan mengenai value. Sebenarnya apa sih value itu? Anda yang mendalami fotografi atau desain grafis mungkin tidak asing dengan istilah itu.

Singkatnya, value adalah tingkat gelap-terang suatu warna. Dalam digital coloring ada yang namanya HSV (Hue-Saturation-Value). Jika Hue adalah warna itu sendiri (merah, biru, kuning, dsb), dan Saturation adalah jumlah warna abu-abu dalam satu Hue, maka Value adalah brightness dari Hue tersebut.

Lalu apa hubungannya semua itu dengan lukisan pensil?

Erat sekali hubungannya. Seperti yang kita tahu, lukisan pensil sifatnya hitam putih. Perbedaan warna, intensitas cahaya, dan bentuk benda di dalam lukisan hitam putih akan tergantung pada tingkat gelap-terang atau value dari benda tersebut. Bentuk benda yang anda lukis akan ditentukan oleh value. Jadi, supaya benda yang anda lukis dengan pensil terlihat realistik, anda harus bisa memberikan perbedaan value saat mengarsir.

Sebagai contoh, gambar kubus di bawah ini.